No mês em que se comemora o Dia Mundial
do Teatro (dia 27 de março), vale a pena recordar um dos espaços de maior
longevidade no panorama cultural português: o Teatro Maria Vitória. Inaugurado
a 1 de julho de 1922, poucos dias depois de ter nascido o Parque Mayer, este
palco cheio de história, atravessou o século e soube adaptar-se aos novos
tempos sem nunca ter deixado morrer a revista.
O nome foi escolhido em homenagem a uma
fadista-atriz espanhola a viver em Portugal e que morreu poucos anos antes da
inauguração do teatro. A partir de amanhã e durante os próximos dias, a fachada do Maria Vitória vai ser a 2ª vinheta do mês.
Van Gogh - Vista do apartamento de Theo (pormenor).
Da tradição da pintura de flores às ruturas estéticas da modernidade, a exposição, organizada com o Museu Van Gogh em Amsterdão, destaca os intercâmbios artísticos, estéticos e amigáveis entre os pintores holandeses e franceses, desde Napoleão ao início do século XX.
A partir de 1850 mais de mil pintores holandeses deixaram o seu país para aprender, a maioria estabelecendo-se em Paris. Os pintores tiveram a oportunidade de aprender, encontrar lugares para expor e vender as suas obras, ou simplesmente fazer novos contactos.
Estas estadias, mais ou menos longas, às vezes são o primeiro passo para uma instalação definitiva em França. Em qualquer caso, alguns deles tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da pintura holandesa, quando artistas como Jacob Maris e Breitner voltaram para a Holanda e aí difundiram novas ideias.
Da mesma forma, artistas como Jongkind ou Van Gogh mostraram aos seus camaradas franceses, temas, cores, caminhos próximos da sensibilidade holandesa, inspirada na tradição da Idade de Ouro holandesa que o público francês descobre nesse período.
Ao longo da exposição, obras de artistas franceses contemporâneos (como Géricault, David, Corot, Millet, Boudin, Cézanne, Monet,
Signac ou Picasso) servem como ponto de referência e comparação com as obras de Ary Scheffer, Van Dongen ou Mondrian.
Esta exposição que esteve no ano passado em Amesterdão, pode agora ser vista no Petit Palais, em Paris, até 13 de maio.
É do genial Antonio Canova ( 1757-1822 ) este busto ( 50 cm ) em mármore de Carrara do príncipe Joachim Murat ( 1767-1815 ), executado em 1813. Canova deslocou-se a Nápoles para fazer este retrato e também o de Carolina, mulher de Murat e irmã de Napoleão. Esteve na posse dos Murat até ao passado 28 de Novembro, dia em que foi vendido na Christie's de Paris por 4,8 milhões de euros .
Este número redondo tinha de ser especial : não uma, mas na verdade 12 telas - o conjunto de 12 paisagens sobre papel ( 180x47x12, cada uma ) executado em 1925 por um dos pintores mais cotados do mundo, Qi Baishi ( 1864-1957 ), o autodidacta de origem camponesa que era tão admirado por Picasso .
E este conjunto atingiu um recorde , já que foi a primeira obra de um artista chinês a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de dólares. Foi vendido a 17 de Dezembro num leilão em Pequim , pelo equivalente a 120 milhões de euros .
Diretor, cineasta e ator, Patrice Chéreau (1944-2013) influenciou profundamente o cenário artístico das últimas décadas. Por ocasião do regresso da Casa dos Mortos de Leoš Janáček à Opéra Bastille, a Ópera de Paris e a BnF uniram esforços para apresentar a primeira exposição dedicada exclusivamente à sua carreira na ópera.
Através das onze produções que produziu, Patrice Chéreau trouxe uma nova vida ao cenário da ópera, colocando o seu talento como diretor de atores ao serviço de papéis cantados.
A exposição - que pode ser vista até dia 3 de março na Ópera Garnier - convida-nos a descobrir as escolhas formais ou conceptuais feitas por Chéreau para cada uma das óperas, e mostra-nos o universo que influencioi, bem como o cenógrafo Richard Peduzzi. Também nos permite explorar a especificidade dos processos criativos de Chéreau na ópera: Como dirigir cantores como atores? Como trabalhar com os maestros?
«Dias e dias em que,
à falta de marisco, [Lidoro] se reduzia a uma sandes na Adega dos Perus, lendo, para
desenfastiar, umas receitas copiadas do Livro
de Pantagruel numa agenda que trazia sempre no bolso. Mordiscava pedaços de
queijo que lhe sabiam a sabão e lia “lagosta à Cardinal”, “santola recheada”, “percebes à biscainha” e outras bênçãos do mar […].»
José Cardoso Pires - «Lidoro Silva, dito O
Ganso». In: A cavalo no diabo. Lisboa:
Dom Quixote, 1994, p. 43.
Tenho-me divertido a reler estas crónicas de Cardoso Pires.
«Conhecíamos [Luciano] Emmer dos seus excelentes filmes sobre arte, realizados com Enrico Gras, filmando os frescos de Giotto, a obra de Pier della Francesca, Ucello ou Picasso. Destes documentários disse Luigi Rondi: "... são exemplos do movimento que se pode criar ela montagem a partir de cenas estáticas [...]. A câmara lê um quadro como um livro e guia o espectador na descoberta de uma revelação...". Filmes como Racconto di un Affresco (Giotto) ou Guerrieri (Piero della Francesca, Simone Martini e Paolo Ucello) criaram uma nova forma de realizar filmes sobre arte, e são ainda hoje muito admirados.»
Manuel Pina - Espreitar a memória. Lisboa: Cinemateca Portuguesa, 2017, p. 82.