Japonismos impressionistas

A abertura comercial e diplomática do Japão em 1868 revelou aos artistas ocidentais uma estética radicalmente diferente daquela que lhes fora ensinada durante séculos.

A arte japonesa proporcionou um novo vocabulário plástico, que logo inspirou a criação artística na Europa e nos Estados Unidos.

A estética do Ukiyo-e baseava-se em códigos radicalmente diferentes dos que eram ensinados aos alunos da Escola de Belas Artes. A eficácia as suas imagens deveu-se à vivacidade das cores, à ausência de qualquer modelagem ou volume das formas tratadas em cores sólidas, bem como à originalidade das composições baseadas na assimetria. Além disso, como os impressionistas, os mestres da gravura só pretendiam celebrar a natureza e a vida contemporânea. Os pintores mais inovadores foram sensíveis ao refinamento de uma arte que respondia às suas aspirações, abrindo caminho para uma verdadeira revolução estética.

Desde a década de 1980, o japonismo tem sido tema de inúmeras exposições e o fenómeno tem-se mostrado tão vasto que pareceu ao Musée des Impressionismes de Giverny relevante evocar essas manifestações no plural, dado que preferem falar de impressionismos.

Esta exposição centra-se no impacto no trabalho da arte japonesa em pintores da geração impressionista e pós-impressionista, desde a década de 1870 até o início do século XX. Claude Monet, que foi um dos primeiros artistas franceses a interessar-se pela gravura japonesa, está no centro da exposição.

Bem gostava de ver esta exposição, visitar os jardins de Giverny e almoçar em Les Nymphéas. Seria uma bela véspera de Páscoa.