Um quadro por dia - 498

É de Bernardo Strozzi este David com a cabeça de Golias, pintado em 1630, ano em que Strozzi chega a Veneza e se deslumbra com Veronese, falecido 40 anos antes.
Um dos primeiros resultados da influência de Veronese é esta tela, vendida a 16 de Junho, na Artcurial de Paris, por € 505 000, abaixo das expectativas.
Se acham que a conhecem, é porque provavelmente já viram a versão que está no magnífico Boijmans van Beuningen de Roterdão.

A arte do retrato - 253

Este retrato esteve na Colecção Grassi até 1924, data em que foi leiloado com a seguinte nota : un nouveau portrait de la main de Botticelli est réapparu, encore influencé par Fra Filippo Lippi en tant que portraitiste.
Ficou numa colecção privada de Zurique até ao passado dia 28 de Junho, quando a mesma família o pôs à venda também em Zurique, na Schuler Auktionen, pelo equivalente a 6300 euros.
Foi arrematado pelo equivalente a 5 milhões e 700 000 euros, pelo que alguém está mesmo convencido que a autoria é de Sandro Botticelli  ...

Biografias e afins

A autora, antiga editora de profissão, é bisneta de Paul Signac, filha da neta Françoise Cachin, co-fundadora e antiga directora do Museu d' Orsay, e responsável pelo fonds Signac desde a morte de sua mãe.
A incursão pelos arquivos familiares, a descoberta de documentos desconhecidos, a exploração das 9000 cartas escritas pelo pintor à sua primeira mulher, Berthe, conduziram-na à necessidade de revelar facetas desconhecidas, e outras incompreendidas, da complicada vida amorosa e familiar de Paul Signac.


Glissez mortels, Charlotte Hellman, Editions Philippe Rey, 210p, €18.

Biografias e afins

Lançada este mês a luxuosa monografia da Taschen dedicada a Gustav Klimt : todas as obras mais importantes, alguns documentos raros provenientes dos arquivos pessoais do pintor e ensaios sobre o conjunto da obra , nesta obra de 600 páginas .

Auto-retrato(s) - 251

Aqui é um subgénero do auto-retrato que nos aparece, em que o artista, o britânico Gavin Turk, se retrata com referência a uma figura histórica e a uma tela icónica : A Morte de Marat.

A arte do retrato - 225

Antonello da Messina, Retrato de Homem, Museu Mandralisca, Cefalú, Sicília .

Um dos poucos retratos antigos onde o retratado sorri, ou pelo menos há um esboço de sorriso.

Lá fora - 303

Nascido em França mas italiano por adopção, Valentin de Boulogne fez toda a sua carreira em Roma no início do séc.XVII, trabalhando sobretudo para a poderosa família Barberini. Esta mostra, patente no Louvre até 22 de Maio, é uma co-produção com o Metropolitan de Nova Iorque que reabilita este mestre algo injustamente esquecido .

Lá fora - 276

É a primeira exposição dedicada aos pintores " animaliers " flamengos do séc.XVII , que foram também os inventores do género . Podem ser vistas as obras-primas de Boelandt Savery, Brueghel o Velho, Frans Snyders, Jan Fyt ou Paul de Vos .

L' Odyssée des animaux, les peintres animaliers flamands du XVIIe siècle , de 8 de Outubro a 22 de Janeiro no Musée de Flandre, em Cassel, França . museedeflandre.lenord.fr

Auto-retrato(s) - 226

Cesky Krumlov , 140 km a sul de Praga, é uma vila dominada pelo castelo dos Schwarzenberg, uma das grandes famílias principescas do Sacro Império . Uma das atracções do local são os frescos pintados por Josef Lederer em 1748 que decoram a chamada Sala das Máscaras , e no meio das personagens da Commedia dell'arte encontra-se o próprio pintor, bebendo café e olhando para nós .

A arte do retrato

É de Giambattista Tiepolo ( 1696-1770 ) esta Figura de homem com manto de pele, executada no início da década de 1750 enquanto o pintor residia em Wurzburg, na Baviera, convidado pelo príncipe-bispo Carl Philipp de Greiffenclau a decorar a sua residência. Foi a primeira estada de Tiepolo fora de Itália, levando consigo os seus dois filhos que o ajudaram nos frescos das paredes e dos tectos do palácio episcopal. Três anos depois, dá-se o regresso a Veneza, tornando-se Tiepolo o presidente da Academia de Veneza e cada vez mais célebre com cada vez mais encomendas que fariam dele um dos grandes pintores do séc.XVIII.
Foi vendido este belo retrato no passado dia 17 de Dezembro em Paris, pela bela soma de 3,7 milhões de euros.

Para o J.P. , com atraso mas com a indefectível amizade de sempre .

Novidades

Um magnífico livro da Taschen que comemora o 500º aniversário da morte do grande Hieronimus Bosch, escrito por Stefan Fischer, grande especialista da vida e da obra do genial pintor. Só 20 telas e 8 desenhos são oficialmente atribuídos a Bosch, que foi muito copiado nas décadas seguintes, mas são 28 obras que ainda hoje nos fascinam.

( 29x39,5cm, 300 páginas, € 99 )

Um quadro por dia

Guido Reni ( 1575-1642 ), La Fortune avec une bourse

Quando Reni pinta esta tela é já um homem rico, vende caras as suas telas, tem cerca de 200 alunos. Mas é também alguém com um vício caro : o jogo. É a falta de dinheiro que o leva a entregar ao abade Gavotti esta tela não completamente terminada, com a promessa do clérigo de não a exibir. Uma promessa que não é cumprida, pelo que Reni pinta uma outra Fortuna ligeiramente diferente da primeira, segurando uma coroa em vez de uma bolsa. É esta versão que é vendida a Florença, e está hoje numa colecção norte-americana.
Mas a primeira versão também não ficou parada, já que o abade Gavotti a vendeu ao conde Benaducci. Pela falta de informações posteriores, julgou-se que se teria perdido como tantas outras nos corredores da História, mas estava apenas bem guardada e é vendida hoje, no Dorotheum de Viena.

Um quadro por dia

Jan van Goyen ( 1596-1656 ), Verão, diâmetro : 10,5cm, Gemäldegalerie, Berlim.


É a segunda tela, se vi bem, que aqui aparece deste grande paisagista holandês, e foi ele o pintor escolhido para hoje por uma única característica : era canhoto. Desde 1976 que 13 de Agosto é o Dia Internacional dos Canhotos, e se somos sempre uma minoria a verdade é que na pintura tem sido uma minoria de excelência ( Dürer, Rafael, Miguel Ângelo, Leonardo, Hans Holbein o Novo, mais recentemente Munch, Dufy, Klee e Appel ) que já justificou a feitura de muitas teses e a elaboração de várias teorias.

Humor pela manhã ...

Cubismo vs Surrealismo, a propósito de um ovo.

Sexta-feira Santa

Federico Barocci (1533 - 1612) completou uma das suas obras-primas, "O enterro de Cristo", em 1582.

Nela, vemos São João Evangelista, à esquerda, e Nicodemos, à direita, assistidos por José de Arimateia, a levar o corpo de Cristo num manto, a partir de Gólgota até ao Jardim de Getsemani. Maria, mãe de Jesus, acompanha em luto o seu filho, juntamente com duas mulheres, enquanto Maria Madalena se ajoelha em lamentação. À direita de Maria Madalena, um jovem prepara a sepultura em que o corpo será depositado, diante do túmulo no rochedo.

O canto inferior esquerdo mostra-nos os objectos da paixão de Cristo: os três pregos com que Jesus fora crucificado, o martelo e o alicate com que foram retirados, e a coroa de espinhos. No fundo, encontram-se os dois ladrões, crucificados com Jesus, bem como o palácio ducal de Urbino que simboliza Jerusalém.

Encomendado pela irmandade da Igreja de Santa Cruz na cidade costeira de Senigallia, situada a leste de Urbino, “O enterro de Cristo” representa um dos pontos altos no percurso artístico de Barocci. O painel, exposto no altar-mor da igreja, alcançou tal fama e notoriedade na época que os danos, provocados por pintores que o examinavam na tentativa de copiar, destruíram praticamente toda a pintura. Federico Barocci reconstituiu então a sua própria (e magnífica) obra, passados 25 anos após a primeira conclusão.

Um quadro por dia

Giorgio Vasari ( 1511-1574 ), Seis poetas toscanos, 1544, óleo sobre madeira, Minneapolis Institute of Arts, EUA.

Neste Dia Mundial da Poesia.

Lá fora : Das Janelas

Antoine Duclaux, La Reine Hortense à Aix-les-Bains, 1813, óleo sobre tela, 33,5x25,2cm, Musée Napoléon, Arenenberg, Suiça.

Cinco séculos de pintura através de 150 telas em que as janelas foram as inspirações dos pintores. Dos renascentistas italianos a Matisse ou Magritte.

Fenêtres, de la Renaissance à nos jours, até 20 de Maio, no Musée Fondation de l'Hermitage, Lausanne, Suiça.

A Natividade no século XVII

Sobre a vida de Matthias Stomer (1600 - 1650), também conhecido por Stom, pouco se sabe. Testemunhas da época deram a este pintor de origem holandesa a alcunha "fiamengo pittore". Admirador da arte de Caravaggio, Stomer concluiu a sua formação provavelmente em Utrecht, sob a orientação de Gerrit van Honthorst, e seguiu o exemplo da primeira geração de mestres conterrâneos "caravagistas", mudando-se para a Itália, onde viveu o seu percurso artístico, primeiro em Roma entre 1630 e 32 e posteriormente em Nápoles. A partir de 1641, fixou-se na Sicília, onde a aristocracia local lhe encomendou vários trabalhos.

A técnica característica do chiaroscuro que vemos neste quadro da Adoração dos Pastores / Natividade, fascina através dos contrastes intensos de luz e gera um ambiente ora solene, ora misterioso. O Menino Jesus encontra-se naturalmente no centro das atenções e ilumina todo o cenário. Muitos pintores do século XVII aplicaram esta simbologia de concentração de luz em Cristo, uma das mais famosas adaptações da Natividade é da autoria do sevilhano Bartolomé Estéban Murillo (1617 - 1682). 

Hoje em dia, existem sensivelmente 200 obras de Stomer. A maioria delas aborda temas bíblicos com incidência especial na vida de Cristo. Matthias Stomer caiu em esquecimento após o seu falecimento, foi, no entanto, redescoberto no século XX, graças ao trabalho de investigação do historiador de arte, Benedict Nicolson.

Com esta bela pintura da Natività na Igreja dos Capuchinhos de Monreale (Sicília) da autoria de Matthias Stomer seguem os votos de um Santo Natal!

Amanhã, a multidão

Um quadro por dia

Uma têmpera sobre madeira, 1430-35,  que é uma peça de um puzzle que remonta ao séc.XVIII : foi nos idos de Setecentos que a Thébaide de Fra Angelico foi dividida em 6 partes. Sabia-se que o painel de São Gregório está no Museu de Belas Artes de Filadélfia ( EUA ), o de São Bento no Museu de Chantilly, São Romualdo no Museu de Belas Artes de Anvers e no de Cherbourg o painel de Santo Agostinho. Sabia-se também que um painel sem santo algum fora destruído, pelo que faltava apenas o painel central da composição.
É este painel central, Scènes de la Thébaide, que é vendido hoje em Marselha pela Leclere, depois de ter sido encontrado numa colecção particular no Sul de França onde estava desde a sua aquisição em meados do séc.XIX.
Dizem os especialistas que a rara representação de São Romualdo faz pensar que o conjunto terá sido encomendado a Fra Angelico para um convento da Ordem fundada pelo mesmo santo, provavelmente o convento de Santa Maria degli Angeli em Florença.

( Base de licitação : 200.000-300.000 euros )