"Nos museus de Roma"- Testemunho do Sonho

Bernini,O Hermafrodita, Villa Borghese, Roma

Estou a ler um livro de Marguerite Yourcenar: Testemunho do Sonho. Um livro que me transportou a Roma. Numa das suas passagens encontrei a bela escultura de Bernini, Hermafrodite. Cresceram as saudades de Roma, dos cheiros, da cor, do caótico transito e de um monumento em cada esquina. Roma é definitivamente a minha cidade europeia.

Nos museus de Roma, a noite enche as salas onde se encontram as obras-primas: A fúria de Adormecida, O Hermafrodita, A Vénus de Anadiómena, O Gladiador Moribundo, blocos de mármore submetidos às grandes leis gerais que regem o equilíbrio, o peso, a densidade, a dilatação e a contracção das pedras, ignorando para sempre que artistas mortos há milénios lhes modelaram a superfície à imagem de seres de outro reino.

Marguerite Yourcenar, Testemunho do Sonho. Lisboa: Editora Distri, 1971. (Tradução de Maria Filomena Duarte, 2ª edição) p.144.

Já que se falou dela...

Antonio Canova, Paulina Bonaparte como Venus Victrix, 1805-08, mármore branco, Galleria Borghese, Roma.


Apesar dos inúmeros retratos, bustos e esculturas, esta é sem dúvida a mais célebre representação de Paulina Borghese, nascida Paulina Bonaparte.

Hino ao Amor, Sagrado e Profano

No dia dos Namorados um quadro que foca os dois amores: o sagrado e o profano.

Erwin Panofsky divide a paisagem deste quadro de Ticiano em duas partes: "uma paisagem sombria com uma cidade fortificada e duas lebres ou coelhos (símbolos do amor e da fertilidade), e outra, mais rústica e menos luxuosa, mas mais luminosa, com um rebanho de ovelhas e uma igreja campestre."

xTizian Vecellio De Gregorio, O Amor Sagrado e o Amor Profano, 1514-1515

Óleo sobre tela, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma

Pormenor do quadro , Cúpido mais perto da figura terrena agita a água da fonte, amor neoplatónico

Amor profano, a paisagem é mais sombria e mostra uma cidade fortificada.

Segura na mão um vaso cheio de ouro e pedras preciosas

Amor sagrado, a paisagem é mais luminosa e mostra um campanário de uma igreja.

Segura na mão um vaso cheio de fogo, a chama que simboliza o amor a Deus.

Se olharmos para o quadro sem nos imbuírmos no espírito da época parece contraditório. A graça do quadro reside neste paradoxo. Estamos perante o humanismo renascentista, por isso, o amor sagrado é representado pela figura nua e a vestida pelo amor profano. Ticiano pintou de uma forma bela os dois tipos de amor.

Segundo Erwin Panofsky estas duas mulheres representam as "Vénus Gémeas" (ideia do filósofo renascentista Marcilio Ficino, 1433 - 1499) :

"A figura nua é a "Venere Celeste" que simboliza o princípio da beleza universal e eterna mas puramente inteligível. A outra é a "Venere Vogare", que simboliza a "força geradora" que cria as imagens transitórias, embora visíveis e tangíveis, da beleza terrena: os seres humanos e os animais, as flores e as árvores, o ouro e as pedras preciosas e as obras criadas pela arte ou a perícia.

O facto de Cupido estar colocado entre as duas Vénus, embora um pouco mais perto da terrestre ou natural e de agitar a água da fonte pode exprimir a crença neoplatónica de que o amor, um princípio de mistura cósmica, actua como intermediário entre o céu e a terra."

Erwin Paonofsky, Estudos de Iconologia, temas humanísticos na arte do renascimento, Lisboa: Editorial Estampa, 1995 (2ª edição), p. 130-131.

Crónicas de Itália - VIII

Na Galleria Borghese encontra-se patente, até ao dia 14 de Setembro, um óptimo conjunto de obras de Correggio denominada "Correggio e l'Antico alla Galleria Borghese". É uma oportunidade única para admirar, lado a lado, obras que se encontram espalhadas por todo o mundo. O único senão da exposição é a forma como se encontra exposta (passo a redondância). Como a Galleria Borghese já é pequena para mostrar a sua colecção permanente, colocaram os paineis da nova exposição por entre os quadros expostos ou aproveitando algumas "folgas" deixadas por quadros emprestados para outraas exposições. Perdeu-se a visão de conjunto e mais uma vez os quadros não tinham espaço "para respirar"



No próximo ano é a exposição é sobre "Bacon e Caravaggio". Espero voltar com M.

Cronicas de Itália - VII

Galleria Borghese


Bernini : Apollo e Dafne (1622-25) mármore de Carrara 243cm.

A Galleria Borghese, nos jardins com o mesmo nome em Roma, constitui uma das melhores pinocotecas e um dos melhores conjuntos de estatuária entre os finais do século XVI e o século XVIII.

Se tivesse de escolher uma obra apenas, ficava completamente perdido. As esculturas de Bernini de que mostro apenas dois exemplos


Bernini: David (1623-24) mármore branco 170cm.

A deposição de Cristo


Raffaello Sanzio : óleo sobre madeira 184x176cm.

ou os quadro de Caravaggio (e de que São João é apenas um dos muitos exemplos)


Caravaggio : S. João Baptista, óleo sobre madeira, c. 1610, 159×124 cm

para não falar em Cranach


estariam entre os eleitos... mas qual, não sei.

Um dos aspectos negativos do museu é a disposição e a apresentação das obras. Se mais parede houvesse mais quadros estariam expostos. A nossa vista deixa de ver, tanta é a abundância... mas já voltaremos a esse assunto no próximo post.