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quinta-feira, 15 de junho de 2023

Os retratos de Fernando Pessoa

Depois de uns comentários de há dias:

Almada - Retrato de Fernando Pessoa, 1954.
Lisboa, Casa Fernando Pessoa

Este retrato foi pintado para o restaurante Irmãos Unidos, que tinha entradas pelo Rossio e pela Praça da Figueira. Foi fundado em meados do século XIX por dois irmãos galegos. Por morte destes passará para a família Guisado, também galega, cujo neto foi o poeta Alfredo Pedro (Meneses) Guisado (1891-1975), que nasceu no 4.º andar do prédio e colaborou na revista Orpheu. Foi este que encomendou o retrato de Fernando Pessoa (em que figura o n.º 2 da revista Orpheu) a Almada e o pendurou numa parede do restaurante.
Ler mais aqui.

Almada - Retrato de Fernando Pessoa, 1964
Lisboa, Centro de Arte Moderna

quarta-feira, 13 de dezembro de 2017

Os Ballets Russes em Lisboa


Tendo-se apresentado já nas principais cidades europeias (Paris, Bruxelas, Londres, Monte-Carlo, Roma, Berlim, Viena, Genebra, Barcelona, São-Sebastião, ou Madrid), na América do Sul e nos Estados Unidos, os Ballets Russes chegam finalmente a Lisboa, em dezembro de 1917. A impossibilidade de atuar nos grandes palcos europeus, devido à Primeira Guerra, coroam de êxito os esforços iniciados por empresários portugueses, um ano antes, de trazer a companhia a Portugal. Prevista para outubro de 1917 (data do manifesto Os Bailados Russos em Lisboa, assinado por Almada, José Pacheco e Ruy Coelho), a apresentação dos Ballets Russes ao público lisboeta dar-se-ia entre 13 e 27 de dezembro de 1917, no Coliseu dos Recreios, e nos dias 2 e 3 de janeiro de 1918, no Teatro S. Carlos (reaberto para a ocasião). Das representações portuguesas da célebre companhia constam os bailados: Les Sylphides (estreado em 1909, com música de Chopin, coreografia de Fokine e cenários e figurinos de A. Benois); Shéhérazade (1910; Rimsky-Korsakov; Fokine; Bakst); Le Spectre de la Rose (1911; Weber; Fokine; Bakst); Scènes et Danses Polovtsiennes du Prince Igor (1909; Borodine; Fokine; Rœrich); Soleil de Nuit (1915; Rimsky-Korsakov; Massine; Larionov); Carnaval (1910; Schumann; Fokine; Bakst); Thamar (1912; Balakirev; Fokine; Bakst); Les Papillons (1914; Schumann; Fokine; Dobujinsky e Bakst); Sadko (1911/1916; Rimsky-Korsakov; Fokine/A. Bolm; Anisfeld/Gontcharova); Cléopatre (1909; Arensky, Taneyev, Rimsky-Korsakov, Glinka, Glazunov, Mussorgsky; Fokine; Bakst); Les Femmes de Bonne Humeur (1917; Scarlatti; Massine; Bakst); Narcisse (1911; Tcherepnine; Fokine; Bakst); Le Festin (sob este título, a companhia apresentou, ao longo dos anos, várias selecções de trechos do seu reportório); Las Meninas, sob o título de «Pavane» (1916; Fauré; Massine; José-Maria Sert); e, sob o título de «Danse des Bouffons», Le Pavillon d’Armide (1909; Tcherepnine; Fokine; A. Benois). Apostando sobretudo em criações mais antigas (estreadas entre 1909 e 1912) e mais fáceis do ponto de vista musical, coreográfico e plástico, a companhia oferece porém a Lisboa algumas das suas produções mais recentes (Les Femmes de Bonne Humeur, estreado em Roma em 1917; e Las Meninas, estreado em San Sebastián em 1916), e duas obras com cenários e figurinos de vanguarda: da autoria de Larionov (Soleil de Nuit, 1915) e Gontcharova (nova versão de Sadko, 1916).
A grande maioria do público e da imprensa portuguesa da época não soube apreciar devidamente o que então se lhe oferecia, dividindo-se as opiniões entre o «aplauso inconsistente» e a «reprovação imbecil» (José Sasportes - História da Dança em Portugal, Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 1970, p. 265). Revela-se porém neste contexto o primeiro crítico de bailado português, Manuel de Sousa Pinto, relativamente bem informado e aberto à modernidade. As suas «Impressões dos Bailados Russos», publicadas na revista Atlântida (dezembro de 1917 e janeiro e fevereiro de 1918), serão ilustradas por outro admirador da companhia, este, incondicional e apaixonado, o modernista Almada Negreiros. Autor (único, segundo afirmaria em 1925) do manifesto Os Bailados Russos em Lisboa, distribuído no Coliseu e inserido em Portugal Futurista, Almada, enquanto artista multiforme e defensor da arte moderna, vive intensamente a estadia dos Ballets Russes em Lisboa: convive intimamente com Massine e Diaghilev (que assiste à preparação de A Lenda d’Inez, bailado de Almada nunca representado, levando consigo o argumento, a planificação e os desenhos dos cenários e figurinos do português); realiza e projeta bailados, na esteira dos russos, enquanto dançarino, coreógrafo e decorador (como A Princesa dos Sapatos de Ferro ou O Jardim da Pierrette, ambos de 1918); e sofre a influência estética de Larionov e Gontcharova (visível nos figurinos para A Rainha Encantada, outro projeto de bailado, datado de 1918). Não tendo assistido nunca a uma representação do emblemático Parade, Almada conserva no entanto o programa da estreia parisiense (Espólio de Almada Negreiros na posse dos seus herdeiros).

Sara Afonso Ferreira


Na exposição, comissariada por Ricardo Marques, Portugal Futurista e outras publicações de 1917, na Biblioteca Nacional de Portugal até final do ano, há um painel dedicado aos Bailados Russos e sua passagem por Lisboa.
Colagens de Ricardo Marques.

sexta-feira, 10 de fevereiro de 2017

Leituras no Metro - 269

Lisboa: Sextante, 2007

Não era para comprar este livro, mas entrei numa livraria, vi este livro e não resisti. Ruth Laskier morreu com 14 anos, em Auschwitz, com a mãe, o irmão e a avó. O único sobrevivente da família foi o pai.
O diário que Rutka escreveu, durante alguns meses em 1943, só foi revelado em 2006. Foi entregue a uma irmã de Rutka, já nascida depois da Guerra, que vive em Israel e que introduz este pequeno volume: «Os polacos apelidaram Rutka de "a Anne Frank polaca", a cidade de Bedzin glorifica a sua memória e eu observo o cenário do assassinato da minha família, da minha irmã, e sinto a dor da missão que aceitei de modo a satisfazer o seu desejo e fazê-lo com honra e amor» (Zahava Laskier Scherz). A vontade de Rutka era de que o seu diário fosse lido, segundo confidenciou a uma amiga que o retirou do esconderijo depois da guerra, o guardou e entregou à irmã, quando esta foi localizada, 60 anos mais tarde.

«Mal posso acreditar que estamos já em 1943, é o quarto ano deste inferno […]. Se pudesse dizer: acabou, só se morre uma vez… Mas não posso, porque apesar de todos os horrores, queremos viver, esperar por amanhã.» escreve Rutka Laskier no início do seu diário, em 19 de janeiro de 1943.


E quando comecei este post, lembrei-me de um passo de A invenção do dia claro, de Almada: «Entrei numa livraria. Pus-me a contar os livros que há para ler e os anos que terei de vida. Não chegam! Não duro nem para metade da livraria! Deve haver certamente outras maneiras de uma pessoa se salvar, senão… estou perdido.»

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2017

A nossa vinheta



«Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, é ser o legítimo descobridor da novidade.»
Almada Negreiros, conferência O Desenho, Madrid 1927

Na 6.ª feira inaugura na Gulbenkian a exposição antológica «José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno».

terça-feira, 4 de outubro de 2016

Marcadores de livros - 477

«Seis folhas caídas de Lisboa lidas nas suas árvores» por Miguel Torga, Almeida Garrett, Almada Negreiros, Fernando Pessoa, José Gomes Ferreira e Eça de Queirós.

No Dia da Natureza.

terça-feira, 16 de agosto de 2016

Fragmentos de Cor - 2

Continuo a mostrar alguns azulejos (agora do século XX) da exposição que se pode ver no Palácio Pimenta.

Painel de azulejos publicitário.
Fábrica de Louça de Sacavém.
Veio de uma loja da Rua do Ouro.
Placa toponímica.
Fábrica de Cerâmica Lusitânia, 1930-1939.
Fábrica de Cerâmica Lusitânia, 1930-1939. Esta fábrica ficava nos terrenos onde hoje se encontra a Caixa Geral de Depósitos, na Av. João XXI (ainda lá está a chaminé).
Azulejos da autoria de Fred Kradolfer, executados na Fábrica de Sant'Anna e que eram da Confeitaria Santos.
 
Dois painéis de azulejos da autoria de Hansi Stäel, executados na Fábrica Sant'Anna, ca 1956.
Fragmento do painel O Mar, de Maria Keil, que se encontra na Av. Infante Santo. 
Par de talhas com temas de Lisboa, da autoria de Jorge Barradas, 1947.
Fábrica Viúva Lamego.
Painel da Livraria Ática, de Almada Negreiros.
Fábrica Viúva Lamego, 1955. 
Manuel Cargaleiro - Alto de Santa Catarina.
Fábrica Viúva Lamego, 1969.
Querubim Lapa - Painel de azulejos, executado nas oficinas da Escola António Arroio, 1992. 
Guilherme Parente - As viagens de Sindebad, o Marinheiro.
Lisboa, Oficina 59, 1986

terça-feira, 8 de março de 2016

Marcadores de livros - 343


«Não se constrói uma sociedade, nem se reforma uma Pátria se as crianças não forem desde os primeiros anos dirigidas, instruídas e disciplinadas para um alto fim de grandeza e idealismo superior».
Ana de Castro Osório

Com alguns ajustamentos aos dias de hoje, devíamos pensar nesta citação de Ana de Castro Osório.



sexta-feira, 17 de julho de 2015

sexta-feira, 22 de maio de 2015

Varinas de Lisboa


Uma bela exposição a ver até domingo no Museu da Cidade, agora chamado Museu de Lisboa.

E vós varinas que sabeis a sal
e trazeis o mar no avental!
Almada Negreiros


Domingos Rebelo - Mercado no Largo do Martim Moniz, 1951
Museu de Lisboa 

Ribeira do Tejo. Tapeçaria de Maria José Taxinha, feita a partir de um cartão de Mário Dionísio, 1950-1952
Lisboa, Casa da Achada 

Mário Eloy - Varinas (estudo), 1924
Lisboa, CAM 
Jorge Barradas - Pote decorado com varina, 1947
Museu de Lisboa 
Almada Negreiros - Domingo lisboeta, 1978-1979
Lisboa, CAM 
Leonel Cardoso - Varina
Museu de Cerâmica de Sacavém 
Raul da Bernarda (Alcobaça) - Jarra, ca 1950-1960 

Prato com varina, ca 1940
Fábrica de Loiça de Sacavém 
Copo, 2.ª metade século XX 
Jarro, copo e prato com desenhos de Jorge Barradas 
Cerâmica de Jorge Barradas 
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