Boa noite!

 

Este documentário passou ontem à noite na RTP2. Se o quiserem fazer, podem andar para trás ou vê-lo aqui.

Béjart há 50 anos em Lisboa

Diário de Lisboa, 6 e 7 jun. 1968

«Les événements de 1968 ont beaucoup touché Jean Vilar. Il a souffert d’être à ce point contesté par la jeunesse. De mon côté, je restais plutôt indifférent. Pour deux raisons. Premièrement, un mois avant le festival, j’ai joué avec ma compagnie au Portugal. Très choqué para la mort du second Kennedy, j’avais fait une déclaration, à la fin de Roméo et Juliette, en concluant qu’il était certainement victime du “fascime international”. J’ai été arrêté para la police de Salazar, gardé en prison une journée, puis expulsé. On m’a conduit en fourgon de police, au milieu de la nuit, vers un poste-frontière désert. Heureusement, des amis étaient parvenus à suivre le véhicule de la police, qui allait très vite et qui faisait beaucoup de détours. Ils ont pu me récupérer, me conduire à Madrid, où j’ai pris l’avion pour Bruxelles. Alors quand, en Avignon, deux mois plus tard, les manifestants criaient “Béjart, Vilar, Salazar!”, je rigolais, parce que le dénonmé Salazar venait de me mettre en tôle.»

Maurice Béjart – L’esprit danse / entretiens avec René Zahnd. Lausanne: La Bibliothèque des Arts, 2001, p. 99-100

Quando li este livro há uns anos, coloquei este estrato nas «Leituras no Metro», onde fui agora repescá-lo.

Boa noite!

Boa noite!

Dia Mundial da Dança

Edgar Degas, Pequena dançarina, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina

Link

O Museu Nacional de Machado de Castro no Dia Mundial da Dança

Le Ballet de l'Opéra

Grande exposição - encerrou no passado dia 1 - sobre a companhia de dança da Ópera de Paris. Para quando um museu do Teatro São Carlos?

Jean Raoux - Retrato de Françoise Trévost como bacante, em Philomèle, ópera de Louis de Lacoste, 1723

Óleo sobre tela 

Louis-René Bouquet - Maquete de fato para Jean Dauberval em Aline, reine de Golconde, bailado de Lany, 1766

Tinta e aguarela 

Pierre Lélu - Jean Dauberval, Marie Allard e Marie-Angélique Peslin em Les petits riens, 1779 

Haguental - Carlota Grisi em Giselle, 1845 

Richard James Lane - Marie Taglioni em la Sylphide, ca 1840 

Maurice Béjart no Bolero, 1979

Foto de Francette Levieux

Nureyev nos telhados da Ópera de Paris, 1979

Foto Virgili

Figurino de Cassandre para Les Mirages, bailado de Serge Lifar, 1947 

Figurinos para Solor e Nikyia para o bailado La Baladyère, bailado de Nureyev a partir de Petipa. A partir de maquetas de Franca Squarciarpino, 1992

Figurino de Christian Lacroix para o bailado Joyaux, de Balanchine, 2000

Agora, é esperar pelo catálogo.

Livros sobre bailado - 2

 

Trad. José Sasportes

Lisboa: Europa-América, 1960 

A Colecção Saber era a congénere portuguesa da «Que sais-je?»  francesa, como tal este livro tenta explicar-nos o que é o bailado.

Lisboa: Arcádia, 1959

Tomás Ribas desenha um «breve esboço historico» do bailado, e depois de um «pequeno vocabulário técnico da dança», tem um capítulo dedicado aos «grandes  coreógrafos contemporâneos», como Nijunsky, Massine, Balanchine, Frederick Ashton, Marta Graham, Roland Petit, Béjart ou Jerome Robins. O livro tem ainda capítulos dedicados às relações entre o bailado e outras artes (música, pintura e artes decorativas, teatro, circo, cinema, toureio e desporto), bem como um dedicado aos principais bailados.Encerra com quinze páginas dedicadsa ao bailado nacional. 

Lisboa: Arcádia, 1959

Este livro de Tomás Ribas é mais uma obra de crítica e de ensaios baléticos.

Jardins - 9

Saadi in a Rose garden, de Mughal manuscript of the Gulistan, ca 1645

Emporte une rose du jardin,
Elle durera quelques jours,
Emporte un pétale de mon jardin de Roses,
il durera l'Éternité.
Saadi (1184–ca 1283/1291)


Bailado de Béjart (1973).

«Laissez-moi tout d'abord vous situer le contexte de cette création. Il m'avait été demandé de créer une oeuvre importante au Festival de Chiraz, sur le haut plateau de Persépolis. C'est à Chiraz qu'est né à la fin du XIIIe siècle le poète Saadi dont l'oeuvre ne m'était pas inconnue. Golestan est l'un de ses écrits majeurs. "Gol" signifie "rose" en iranien et "Golestan" veut dire "jardin des roses". Ces contes peuvent être lus à multiples degrés: certains sont purement moraux ou sociaux, d'autres plus spirituels. Une partie de ce recueil est d'ailleurs toujours utilisée comme manuel d'enseignement soufi. Je vous livre un extrait de ce texte sublime: "Plus tard, après que nous fûmes promenés dans les jardins, il cueillit des fleurs et je lui dis: 'Il n'y a pas de permanence dans les fleurs, ce qui ne dure pas ne mérite pas la dévotion.' Il demanda: 'Que dois-je faire?' et je répondis: 'Je vais composer un livre, le jardin des Roses, qui, lui, ne périra pas.'"» (Michel Robert - Maurice Béjart, une vie: derniers entretiens. 2.ª ed. Bruxelles: Luc Pire, 2009, p. 167)

A diferença entre o efémero (que para nós até o pode não ser) e o eterno.

Cinema / televisão

«Au cinéma, on lève la tête et les acteurs sont plus grands que nous. À la télévision, on baisse la tête et les acteurs sont plus petits que nous.»
Jean-Luc Godard

Esta frase de Jean-Luc Godard, que hoje faz 80 anos segundo vi no ARPOSE, foi citada por Maurice Béjart (Michel Robert - Maurice Béjart, une vie: derniers entretiens. 2.ª ed. Bruxelles: Luc Pire, 2009, p. 151) para ilustrar a sua relação com a televisão. Acho que é mais ou menos a minha.

Tenho este postal aqui atrás de mim: Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg em À bout de souffle (O Acossado), filme de Godard, de 1960. O meu filme favorito foi, durante anos, Pierrot le fou.

Sete danças gregas - 3

Boa noite!

Sete danças gregas - 2

Outra dança de Mikis Theodorakis, coreografada por Béjart.
Boa noite!

Sete danças gregas - 1

Ramon Flowers e Ion Garnika Lopez, do Ballet Béjart, dançam uma das Sete danças gregas, de Mikis Theodorakis.
Boa noite!

Ballet for Life

Ballet for Life, uma coreografia original de Maurice Béjart, datada de 1997, pode ser vista em Lisboa até ao dia 16 de Maio.
Uma Homenagem a Freddie Mercury e a Jorge Donn... com figurinos de Gianni Versace.
A música é dos Queen e de Mozart.
Juro que vale a pena!
Pelo Béjart Ballet Lausanne, no Coliseu de Lisboa.

É hoje...

... às 21h30, no Coliseu.

«On a beuacoup dit et écrit sur ce ballet [Le Presbytère, rebaptizado Ballet for life] qui depuis dix ans [agora treze] connaît un succès jamais démenti. Quel est le message que vous avez voulu y inculquer?
«[Maurice Béjart -] Les réussites sont des conjonctions de talents et de circonstances. il y a le talent de la musique de Queen que je connaissais peu, que j'ai découverte et qui m'a fascinné, passionné, bouleversé. Il y a le talent de Versace. Il m'a fait beaucoup de très beaux costumes mais là, il a éclaté. Il a réussi son coup en étant à la fois moderne et classique, sobre et délirant. Et puis la compagnie s'est toujours bien sentie dans ce spectacle. Le Presbytère est en réalité le cri d'angoisse d'une jeunesse pour laquelle le problème de la mort par l'amour, en l'occurrence le sida, s'ajoute à celui des guerres multiples qui n'ont cessé dans le monde depuis la fin de la deuxième guerre mondiale! C'est donc à la fois un ballet sur la jeunesse et... sur l'espoir puisque, indécrottable optimiste, je crois malgré tout que "The show must go on" comme le chant Queen. Il est dédié et pensé par rapport à des êtres que j'ai connus et qui sont mort de sida, des hommes qui sont morts trop tôt. C'est por ça qu'il ya mort Mozart. Il n'est pas mort du sida mais il est mort trop jeune. Il y a des artiste sqi sont morts en pleine carrière, en pleine gloire, en pleine force. Dans le ballet, j'évoque de manière évidente, Freddy Mercury, Jorge Donn et Mozart. Trois personnes qui sont mortes à quarante ans au sommet de leur art.»
(Michel Robert - Maurice Béjart, une vie: derniers entretiens. Bruxelles: Luc Pire, 2008, p. 196)

Dia Mundial da Dança - 7

Vem aí...

Entre 13 e 16 de Maio
Coliseu dos Recreios, Lisboa

Béjart Ballet Lausanne regressa a Lisboa com Ballet for Life, uma coreografia original de Maurice Béjart, de 1997, com o título "Le Presbytère n'a rien rerdu de son charme ni le jardin de son éclat". Inspirado nas vidas e mortes prematuras de Freddy Mercury e do bailarino Jorge Donn, Ballet for Life não assenta numa visão derrotista da morte, mas antes na mais vívida expressão de optimismo e esperança. Descrita pelo autor como um "hino à juventude", a obra, cujos figurinos são assinados por Gianni Versace, conta com a fusão da música dos Queen e Mozart.

Leituras no Metro - 8

http://www.lefigaro.fr/medias/2007/11/22/28b8904c-9920-11dc-a150-72aceaf87fcc.jpg

«R.Z.: Vous arrive-t-il d'imaginer des circonstances particulières pour votre fin?

«M.B.: Como chaque personne du monde du spectacle, je possède un poil de cabotinage. Tout être qui habite ce monde-là aimerait que sa mort fasse partie de la mise en scène de sa vie. Même si on a réglé des spectacles tout au long de son existance, la perspective de mettre en scène sa propre mort serait magnifique. Tout en souhaitant une mort sans douleur, simple et belle, les gens du spectacle aspirent aussi à une mort spectaculaire.

«R.Z.: La fameuse phrase de Cocteau...

«M.B.: Oui! Dans Les mariés de la Tour Eiffel: "Puisque ces phénomènes nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs."»

Maurice Béjart – L’esprit danse / entretiens avec René Zahnd. Lausanne: La Bibliothèque des Arts, 2001, p. 199

Com esta citação, encerro a leitura desta entrevista - um dos livros que, ultimamente, mais prazer me deu ler.

Leituras no Metro - 7

«Mais pourquoi déprécier le travail, qui sembre devenu, dans l'opinion générale, quelque chose de méprisant, de néfaste? On lui oppose les loisirs, les vacances... Dans le travail, il y a une dimension très importante: les rélations humaines. Toutes les personnes sincères, lorsqu'elles partent à la retraite, regrette de perdre cette densité de rapports humains. Sans le travail, il y a le risque de crever la solitude. Je dirais donc aux jeunes de revaloriser cette notion de travail, d'artisanat, d'échange avec les autres. Je leur dirais aussi de ne pas oublier que le monde est fait d'êtres humains.»
Maurice Béjart – L’esprit danse / entretiens avec René Zahnd. Lausanne: La Bibliothèque des Arts, 2001, p. 183

Leituras no Metro - 6

«Le fantasme de l'image est l'un des fantasmes majeurs de notre civilisation. Il ya a eu le cinéma, la télévision et maintenant Internet. En réalité, même si vous pouvez faire apparaître toutes les créatures de vos rêves sur l'écran de votre oordinateur, le rapport au théâtre entre une femme sur scène et un homme dans le public restera toujours infiniment plus érotique, parce que ces êtres vivent dans l'instant des émotions qui relèvent de leur vie profonde. L'image a beu dominer notre époque, elle ne remplacera jamais la réalité. Nous serons toujours à l'ère des êtres de chair et d'os, et non pas à celle des images virtuelles ou des poupées gonflables!»

«Le miroir est un élément essentiel de ma recherche personnelle. J'ai écrit un texte sur la trilogie du danseur: le plancher, la barre et le miroir. J'y ai précisé que les deux premiers étaient des amis et que le miroir, en revanche, était très dangereux, parce qu'il est un traître. Il ne faut pas s'arrêter au miroir. Comme Alice, il faut regarder au-delà. Le miroir vous renvoie une image qui n'est jamais la vôtre, mais l'image qu'on a envie de voir de soi.»

Maurice Béjart – L’esprit danse / entretiens avec René Zahnd. Lausanne: La Bibliothèque des Arts, 2001, p. 182, 196

Leituras no Metro - 5

«Indépendamment de la peau, du vêtement et de certaines traditions, un facteur humain se retrouve partout sur le globe: une parcelle d’humanité qui nous permet de sentir que tous les hommes sont frères.»
Maurice Béjart – L’esprit danse / entretiens avec René Zahnd. Lausanne: La Bibliothèque des Arts, 2001, p. 33-34